Written and directed by Mexico City artist Naomi Rincón Gallardo, The Formaldehyde Trip is a cycle of songs and videos dedicated to murdered Mixtec activist Alberta “Bety” Cariño, performed live with crafty and ornate props, and echoes from Mexican B-side Sci-Fi films of the 60s and 70s. The Formaldehyde Trip weaves together Mesoamerican cosmologies, feminist activism and theory and indigenous women’s struggle for their bodies and their territories. The work imagines Bety Cariño’s journey through the underworld where she encounters women warriors, witches and widows, the dual-gendered goddess of death and animals preparing her rebirth party. An axolotl (Mexican salamander) in formaldehyde is the story-teller who agitates between fact, fiction and friction.
El viaje de formol es una ficción especulativa que consiste en un ciclo de canciones y videos dedicados a Bety Cariño (1973-2010), activista mixteca defensora de los derechos de los pueblos y territorios indígenas asesinada en 2010 en una emboscada paramilitar. El viaje de formol despliega ecos de cosmologías mesoamericanas, referencias al cine mexicano de ciencia ficción de los 60s y 70s, voces visionarias del pasado cantando hacia el futuro, y letras de canciones inspiradas en luchas de mujeres contra el despojo de sus territorios, cuerpos y vidas. El viaje de formol imagina el trayecto de Bety al inframundo, donde encuentra guerreras, brujas y viudas, animales y deidades con ambos sexos preparando su fiesta de retorno. Un axolotl preservado en formol juega el papel de narrador, informante nativo y guía de viajes en el tiempo que va mutando mientras agita hechos, ficciones y fricciones.
The Formaldahyde Trip is presented as part of the Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA, organized by REDCAT and supported by a major grant from the Getty Foundation. Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA is part of Pacific Standard Time: LA/LA, a far-reaching and ambitious exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles, taking place from September 2017 through January 2018 at more than 70 cultural institutions across Southern California.
Naomi Rincón Gallardo is a Mexico City-based artist, currently residing in Vienna. Understanding research as an artful and transdisciplinary fabrication, Rincón Gallardo’s work addresses initiatives related to the creation of counter-worlds in neo-colonial settings. She uses masquerade lenses and absurdity to create a place between radical utopian experiences, fantasy and crises of beliefs. Rincón Gallardo integrates her interest in music, theater games, D.I.Y. aesthetics, speculative fiction, intersectional feminisms, speculative fictions, queer theory and critical pedagogy into her work. Alongside her artistic work, she has been involved in both teaching and coordinating. Since 2013, she is a member of the cuir-feminist collective.
Naomi Rincón Gallardo (Carolina del Norte 1979). Vive y trabaja en la Ciudad de México, pero actualmente está radicada en Vienna. Entendiendo la investigación como una práctica artificiosa y transdiciplinaria, el trabajo de Rincón Gallardo elabora mascaradas sobre iniciativas de creación de contra-mundos en contextos neo-coloniales. Rincón Gallardo crea marcos diversos de colaboración integrando sus intereses por los juegos teatrales, la música, el rascuachismo, la ficción especulativa, la teoría queer, la pedagogía crítica y los feminismos interseccionales. Junto a su producción, se ha involucrado como docente y coordinadora. Desde 2013 pertenece al colectivo feminista invasorix.
En Cuatro Patas continues the exploration of the politicized body, featuring feminist Latinx performance and media artists who ruminate on and fantasize alternative embodiments. The artists featured in this series dissolve boundaries between animal and human while exploring the transformational and pleasurable possibilities of the non-human figure. The series invites artists to take on the corporeality of the abject, the degraded, the non-human, the sub-human—the animal. En Cuatro Patas assumes other positions, realities and political imperatives that imagine a world otherwise. Through a series of four programs that include performance, film and video, artists from Los Angeles and Latin America will come together to mobilize the body through varied interventions. For many of the artists, it will be their first time performing in Los Angeles. En Cuatro Patas will launch in January 2018 as part of the Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA organized by REDCAT and will continue throughout 2018.
En Cuatro Patas Performance Dates
En Cuatro Patas presenta artistas feministas Latinxs de performance y de medios que rumian y fantasean corporalidades alternativas. Los trabajos en esta serie disuelven las fronteras entre lo animal y lo humano y tambíen exploran las posibilidades transformacionales y plancenteras de la figura no humana. Esta serie invita a artistas a considerar la corporalidad de lo abyecto, lo degradado, lo no humano, lo infrahumano, lo animal. En Cuatro Patas asume posiciones y realidades alternativas e imperativos politicos que imaginan el mundo de otra manera. Los cuatro eventos que conforman esta serie incluirán performances, cine y video, y se realizarán en el Museo Broad. Por medio de esta serie, artistas de Los Ángeles y de América Latina se reunirán para movilizar el cuerpo a través de varias intervenciones. Los eventos comenzarán en enero de 2018 y son parte de Getty’s PST: LA/LA Performance Series y continuarán durante todo el año.
Fechas de rendimiento de En Cuatro Patas